“Use My Voice” foi o terceiro clipe da era “The Bitter Truth”, lançado em 28/08/2020. O vídeo foi filmado em 3 lugares diferentes: Nashville, Alemanha e Minneapolis. A mensagem-chave é incentivar os americanos a votarem nas eleições presidenciais dos Estados Unidos em novembro de 2020. No lançamento da música, a banda também fez uma parceria com o HeadCount, um dos principais serviços de informações eleitorais não partidários e sem fins lucrativos dos EUA, para ajudar americanos no processo de registro e votação. 

Amy: Ultimamente tenho tido muito tempo para pensar sobre quem sou, o que defendo e o meu lugar no mundo. Não poderia estar mais orgulhosa dessa música, desse vídeo, da minha banda. Difícil resumir o quanto isso significa para nós.

“The Game is Over” foi o segundo clipe da era “The Bitter Truth”, lançado em 03/07/2020. Amy explicou para a Loudwire que o grande tema da música é sobre “os disfarses que usamos para que os outros se sintam confortáveis”. Para o clipe, cada membro da banda fez uma espécie de “confissão particular” com Paul (diretor) sobre suas lutas e demônios individuais. Nenhum deles conhecia o tema do outro membro da banda até ver a edição final.

Paul: Não é para ser bonito. É para ser intencionalmente desconfortável para nos sentirmos na pele deles com suas ansiedades. E para que no final possam ressurgir como uma fênix.

O clipe foi lançado em 24/04/2020 durante a pandemia mundial do Covid-19. O roteiro traz a rotina diária no período de isolamento e foi filmado pelos próprios integrantes e familiares da banda através de iPhones. O diretor, PR Brown, editou as imagens e confirmou via Instagram que há diversas referências a trajetória e clipes antigos da banda. Há cenas de extrema sensibilidade, como o luto à enteada do baixista Tim McCord que morreu no mesmo ano, Amy com seu filho Jack e Jen em lágrimas.

The Chain é um cover da banda Fleetwood Mac que o Evanescence fez exclusivamente para o jogo Gears 5. O clipe foi gravado dia 3 de dezembro de 2019 em Nashville, Tennessee. A inspiração veio de um incidente que aconteceu no México pouco dias antes da gravação. A banda se apresentaria no festival Knotfest mas a barreira de segurança do local foi invadida e parte da multidão pulou no palco. Infelizmente acabaram destruindo alguns equipamentos, incluindo a bateria do Will Hunt que aparece pegando fogo no clipe.

Amy: As letras me fazem sentir o poder de ficarmos juntos contra forças tentando nos separar.

As cenas do clipe foram filmadas nos dias 30 e 31 de março de 2018 em dois shows do Evanescence no Royal Festival Hall, em Londres, e também nos arredores da cidade. Lindsey Stirling também participa. Os takes dela foram filmados em Los Angeles, na Califórnia.

O clipe foi lançado em 19/10/2017. O conceito gira em torno da perda de alguém para a depressão e o suicídio mas traz uma mensagem de esperança. Segundo o diretor, PR Brown, as luzes e sombra retratam uma “montanha-russa emocional” que todos nós passamos e lutamos. “A ideia da música é nunca para de lutar pela sua vida, não desistir”, conta Amy.

O perfil oficial do Evanescence no Facebook perguntou aos fãs, em 22/05/2013, se eles gostariam de ajudar a fazer um lyric video de The Change ou de Made Of Stone. Em 11/06/2013, foi solicitado que os fãs submetessem imagens com excertos da letra de The Change, via o aplicativo TuneWiki. Em 10/07/2013, o canal da banda no YouTube lançou o lyric video.

Amy declarou para a Fuse, durante a turnê do EV3, que não estava a par das escolhas da gravadora, mas acreditava que Lost In Paradise fosse ter um clipe. Após o fim da turnê, Amy pediu pelo seu Twitter em 10/11/2012 para os fãs enviarem filmagens de shows ao email evrocks2012@gmail.com a fim de montar um vídeo independente. O clipe foi lançado no canal oficial da banda no YouTube como surpresa para o Valentine’s Day americano, em 14/02/2013. Enquanto o vídeo era montado pela produtora independente JuddFilms, o AMPRock lançou um vídeo de Lost In Paradise com uma performance acústica, em jan/2013.

Clipe filmado em Los Angeles e lançado em jan/2012. Amy já conhecia Dean Karr de anos anteriores e gostava da perspectiva mais surrealista de seus trabalhos. O clipe foi a oportunidade que surgiu após algum tempo para eles trabalharem juntos. Foi utilizado também como tema para a história do vídeo o filme Paperhouse, em que uma menina consegue alterar seus sonhos, que são visões distorcidas e assustadoras da realidade, através de seus desenhos. “Nós estamos brincando com fibras ópticas, então é como se eu estivesse desenhando o mundo ao meu redor a partir do nada, e quando desenho as coisas com as minhas mãos, elas tomam vida.” A ideia de estar presa em um pesadelo fechava, segundo Amy, com a inspiração original da música: o combate ao tráfico sexual, causa da instituição Restore NYC apoiada por Amy.

Clipe filmado em New York e lançado em set/2011. A história do clipe foi escrita por Carrie Lee, irmã de Amy. Fãs puderam se submeter via email para participar das gravações no primeiro dia, no Brooklyn. A intenção do clipe era relembrar os antigos clubes de show da banda, como o Vino’s, onde a plateia ficava bem próxima. No dia de gravação com os fãs, fazia muito calor na cidade e no set; muitos acabaram até vomitando. Tim também vomitou e Amy passou mal. No segundo dia de gravação, foram feitas as tomadas só com Amy. Na cena da água, Terry não estava muito certo se devia fazê-la, mas acabou concordando!

Clipe filmado em Budapeste e lançado em set/2007. Durante as filmagens, Amy Lee teve que ficar bem próxima ao fogo que aparece no clipe. Antes do lançamento oficial, vazou uma versão sem os efeitos especiais. No início do clipe, aparece um homem em uma foto, mas não é ninguém em específico. As passagens escritas no livro do clipe são excertos da música “Can’t let go of this dream, I can’t breathe but I feel good enough for you to love me too, shouldn’t let you”.

Clipe filmado em Los Angeles e lançado em abr/2007. O clipe possui cenas de performances ao vivo, mas gravadas no estúdio, projetadas nas paredes e tecidos do cenário. Foi inspirado no filme A Cela. Como Amy disse à MTV, é “como se estivéssemos nas paredes de nossas mentes e já que o clipe é o nosso mais pesado, nós realmente queríamos focar nossa performance mas ainda com alguma coisa realmente única (…) Não tem muitas coisas fofas e vôos, nem mesmo truques ou lobos; é mais real como a música e é único para nós, nós geralmente fazemos coisas doidas”. Houve uma promoção no EvClub e alguns membros foram sorteados para poderem assistir à gravação do clipe.

Clipe filmado em Hollywood e lançado em nov/2006. O clipe, conforme o site da MTV, é um embate entre Amy de preto e Amy de branco, a tristeza e a felicidade. Segundo Amy, o diretor colocou maravilhosamente a atmosfera da música: Lithium é sobre fazer a escolha entre o conforto da tristeza e a ideia de felicidade. você entra nesses ciclos onde você está sujeito a más situações ou relacionamentos ou qualquer coisa e é difícil você próprio sair disso porque é tudo tão negativo e pesado. é mais ou menos sobre isso, estar livre. (…) uma metáfora de felicidade, de um ponto de vista negativo. É como se fosse “não quero enlouquecer e não sentir mais nada”, disse Lee. Amy já havia feito aulas de mergulho que, novamente, foram importantes para fazer as cenas embaixo d’água. Dez anos depois do lançamento do clipe, em 2016, apareceu na internet uma outra versão, com cenas inéditas.

Clipe filmado em Hollywood e lançado em ago/2006. O clipe apresenta ícones que rememoram à história de Chapeuzinho Vermelho, como lobos e uma capa vermelha que Amy usa. O ator que interpreta com Amy é Oliver James Goodwill, chamado nas gravações de wolfie, modelo e baterista da banda Melessa Jean. Na gravação, foram utilizados lobos de verdade que, segundo a Amy, eram quase do tamanho dela e lhe causaram alergia. Foi exibido um especial na MTV com o making of do clipe.

Clipe filmado em Los Angeles e lançado em abr/2004. O clipe mostra Amy vestida alternadamente como uma adolescente fútil, uma “pop idol pré-fabricada” e uma garota rica e glamourosa. Amy faz uma crítica à artificialidade de alguns artistas; a inspiração para a letra veio do fato de sua irmã estar ouvindo cantoras pop, como Britney Spears e Christina Aguilera, nos anos 90. Em entrevista à MTV, Amy comentou sobre a cena com as motos: “Toda vez que assisto eu rio muito. É a cena em slow motion quando eu tiro o capacete, balanço o cabelo e olho para a câmera. É muito hilária, é ridículo. É bem diferente de tudo que já fizemos porque não tem nenhuma performance. Todos nós estávamos rindo o tempo todo. Era tipo, por favor, não ria agora, só me dê cinco minutos para terminar essa cena.”

O que é dito na cena do elevador: Oh meu Deus, é ela?  Definitivamente. Com licença, você é quem eu acho que é? Sim! Você parece bem mais feia agora que estou te vendo melhor.

Clipe filmado em Barcelona, no Gothic Quarter, e lançado em dez/2003. No clipe, Amy é um fantasma, ela nunca toca o chão. É possível entender a letra da música de duas maneiras: houve uma separação de um casal ou um deles morreu. Pode-se inferir no clipe que Amy está morta e Ben, na interpretação, seria o companheiro que ainda vive; ambos, porém, não conseguem se livrar da presença um do outro “but you still have all of me”. O clipe foi gravado duas semanas antes de Ben deixar o Evanescence. Na época do lançamento do clipe, a versão com a banda esteve disponível para download no site oficial, pois as primeiras tiragens do Fallen não continham a música. My Immortal foi o primeiro clipe Vevo Certified da banda.

Clipe filmado em Berlim e em Los Angeles e lançado em set/2003. O clipe foi baseado no filme A Morte do Demônio. Amy veio com algumas ideias para o vídeo e desenhou o corset que ela usa no clipe, no valor de U$2.500 (a maior quantia que ela já disse ter pago em uma peça de roupa), e também fez a roupa branca usada nas cenas de baixo d’água. Amy declarou: “É branco e tem vários retalhos; parece com algo que uma pessoa morta usaria.” A ideia para essas roupas veio quando ela estava se recuperando de uma doença, em um hotel de Los Angeles. Ela já havia feito aulas de mergulho que foram importantes para fazer essas cenas. Durante as filmagens, Amy acabou pegando uma gripe.

Clipe filmado na Romênia e lançado em abr/2003. O clipe conta com a participação de Paul McCoy, vocalista da banda 12 Stones. Amy e Ben disseram que não entenderam bem o que o diretor queria mostrar com o vídeo, mas todo o roteiro já estava pronto: a dúvida entre sonho e realidade é a questão encenada. Amy chegou a comentar que não gosta de assistir mais ao clipe. Ela realmente subiu uma parte do cenário e, para parecer que estava caindo, Amy foi presa em um sistema com arames de modo que o ventilador pudesse fazer vento. Na cena em que Amy cai de costas no clipe (por quase 25m), foi utilizada uma dublê. A banda brincou de guerrinha com bolas de neve durante os intervalos.